C’est à une expérience exceptionnelle qu’on vous invite. Une aventure aux confins de l’art contemporain et du cinéma, une plongée dans une œuvre totalement hors cadre, au-delà des définitions, des codes narratifs traditionnels, des cadres esthétiques classiques. Vous serez fascinés ou vous vous emmerderez copieusement, vous pourrez même faire les deux alternativement, dans la même séance. Comme le dit savamment Nancy Spector dans le catalogue de la fondation Guggenheim de New York : « Né de performances artistiques dans lesquelles le corps humain – ses pulsions psychiques et ses seuils physiques – est le symbole de la puissance créatrice, le cycle Cremaster éclate ce corps en particules d’un mythe contemporain de la création… Le langage visuel de Matthew Barney est protéiforme : dessin et films se combinent pour engendrer photographie et sculpture, qui produisent à leur tour d’autres dessins et films, le tout dans un mélange incestueux de matériaux qui empêche toute hiérarchisation des médiums artistiques… Les objets et les images, toujours frappants, toujours bizarres et séduisants, fonctionnent à plusieurs niveaux de sens en même temps. Réalisé dans le désordre (Cremaster 4 a été fait en premier, puis le 1, le 5, le 2 et enfin le 3), le cycle a au moins deux débuts, deux fins, et de nombreux autres points d’entrée. C’est un organisme polymorphe, une œuvre d’art en mue permanente suivant des règles excentriques bien à elle… »
Pour info, sachez que l’expo Cremaster au Musée d’Art Contemporain de Paris fin 2002 a attiré 100 000 visiteurs. Join the fans !

CREMASTER 1 (1995) : à l’intérieur de deux dirigeables Goodyear en lévitation au-dessus d’un stade, une starlette blonde platine construit des motifs géométriques avec des grains de raisins verts et rouges ; motifs repris sur la pelouse bleue du stade par des danseuses style Busby Berkeley.
CREMASTER 2 (1999) : deux histoires se superposent. La première s’inspire du roman de Norman Mailer « Le Chant du bourreau », fondée sur un fait divers. Gary Gilmore, fils de mormons de l’Utah, a été exécuté après avoir assassiné un jeune pompiste (ici l’exécution prend la forme d’un rodéo très ritualisé…). La seconde histoire (sur un glacier du Canada) met en scène le magicien Houdini, célèbre pour ses numéros de métamorphose. Le lien entre les 2 histoires ? Il est généalogique : Houdini serait le grand-père de Gary Gilmore.
CREMASTER 3 (2002) : l’ambition et son pouvoir sont au centre de C3.
L’action principale se déroule dans le Chrysler Building à New York, dans les années 1929-1930, au moment de sa construction. Barney superpose l’architecture du building au rite d’initiation des francs-maçons. Chez ces derniers, la progression se fait en trois grandes étapes (apprenti / compagnon / maître) et est marquée par une série d’épreuves. Seule une volonté inflexible permet d’accéder de base au plus haut niveau et d’approcher la perfection qui rapproche de Dieu…
CREMASTER 4 (1994) : l’épisode se déroule sur l’île de Man, célèbre pour sa course de motos et pour son espèce rare de bélier, le « Loughton Ram ». Deux équipes concurrentes font le tour de l’île, tandis que le candidat Loughton (Barney) arpente des souterrains visqueux ; ils sont chacun assistés par une triade de « fées » asexuées et bodybuildées qui facilitent ou retardent leur progression respective.
CREMASTER 5 (2000) : à Budapest la romantique, la reine des Chaînes (Ursula Andress !) déclenche par son chant l’apparition des autres protagonistes : « her Diva », « her Magician » et « her Giant » (Barney)…